Se me había olvidado avisarles lectores maestros que escribí sobre la última película de mi compadre David Fincher, basada en esos libros famosos que nunca leí pero de los cuales ahora puedo opinar porque vi la película (guaja). Si quieren la versión corta de mi opinión, aquí está: Me gustó y no entiendo las quejas que he escuchado. Soy fanático del peliculasta Fincher así que todo bien. No sé si esta película me va a gustar toda la vida como Se7en, o si va a ser de esas películas de él que me gustaron a la primera pero con el tiempo me gustan cada vez menos como Benjamin Button. Incluso podría ser como La Habitación del Pánico que cada vez que la veo me sorprende lo mucho que me gusta aunque sé que no es la media película. Todo eso el tiempo lo dirá, pero por el momento: Buena, Fincher.

Ya, y a los que quieran leer la versión larga de mi opinión, partieron ahora mismo donde los amiguis de Blogs LG, lean, comenten, gústenme en Facebook, retuitéenme, piensen en mí, manden fruta y todo lo que quieran. Partieron.

¡MI CRÍTICA MAESTRA!
¡DAVID FINCHER’S STIEG LARSSON’S LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO!
¡JAMES BOND NO SALVANDO A NADIE!
¡LA COMADRE GÓTICA HACIÉNDOLAS TODAS!
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Queridos lectores maestros y amadas lectoras maestras: Vario/as me han preguntado qué opino sobre los nominados al Oscar que se anunciaron el martes, y como no soy de respuestas muy cortas escribí el medio chorizo al respecto. Incluso me atreví a vaticinar quiénes van a ganar y todo, pero no guarden la página para molestarme cuando vean que no le achunté a nada porque… nunca le achunto a nada.

Lo otro es que el post tiene un condoro que me mandé porque no me cargó nunca Wikipedia ese día, pero no se preocupen porque en los comentarios ya van como siete giles que me lo han sacado en cara, porque al chileno le gusta hacer leña del árbol caído, aunque en este caso sea la media leña porque el árbol es maestro. En fin, si les interesa todo esto de los Oscars de los viejujos de la Academia, partieron ahora mismo a los Blogs LG a leer y dejarme saludos en los comentarios corrigiendo mi error.

¡MIS IMPRESIONES SOBRE LOS NOMINADOS AL OSCAR!
¡Y MIS APUESTAS!
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Estas islas. Si no son De la Fantasía, son Siniestras. Y si no tienen dinosaurios como la de Jurassic Park, tiene misterios sin solución como la de Lost. Y si no tiene nada también todo mal si no pregúntenle a Tom Hanks y/o a Wilson. Bueno esta película que se estrena el próximo jueves es de Isla Misteriosa, y por lo que se ve en el tráiler le lleva dinosaurios, abejas gigantes, elefantes enanos, un abuelito, rocas, La Roca, Vanessa Hudgens y hasta un volcán brígido.

Es la segunda parte de Viaje al Centro de la Tierra, pero sin el tontorrón cara de perro del Brendan Fraser así que ya sabemos que va a ser mil veces mejor. Lo que me recuerda que tienen que puro ver Rápido y Furioso 5 que es otra película donde La Roca lo hace mucho mejor de lo que lo haría Brendan Fraser, encuentro yo. En fin, la cosa es que estrenan esta película y cortesía de los amiguis de Fox Warner les tenemos CUALQUIER PREMIO para sortear entre los que comenten.

Tengo (cáchense) una mochila, un jockey, vasos de coco, sets de viaje, iguanas (de juguete), botellas de agua (sin agua), mouse pads (sin mouse), puzzles y linternas, además de entradas dobles para ir a ver la película con los premios y poner nerviosa a la gente haciéndolos creer que las cosas las regalaban a la entrada y a ellos no les tocó nada (guaja).

Si quieren ganarse uno de los PACKS DE PREMIOS tienen que dejar un comentario con NOMBRE Y APELLIDO indicándome QUÉ LUGAR FICTICIO LES GUSTARÍA VISITAR ESTAS VACACIONES Y POR QUÉ. Jajajja, me gustó. A ver a mí personalmente me gustaría ir a ese lugar tan bacán y glamoroso que sale en todas las películas y que ojalá existiera en la vida real: New York. Ya, sean creativos y suerte con el concurso. Aquí les dejo el tráiler del flim para que se inspiren.

Viaje 2: La Isla Misteriosa se estrena el jueves 02 de febrero.

¡CONCURSO CERRADO! ¡GANADORES CONTACTADOS POR INTERNO!

Me gusta el Alexander Payne, saben. Por si no lo cachan es el peliculasta que hizo Election (la Legalmente Rubia apestosa era alumna del Ferris Bueller y peleaban), Las Confesiones de Schmidt (Jack Nicholson loser y viudo con yerno como el forro etc.) y Entre Copas (Amigos curagüillas recorren las carreteras tomando vino). No sé cómo explicarlo, pero son siempre piolas sus flims, con personajes medios amermelados pero que de alguna manera uno igual les agarra buena aunque se mandan los medios condoros, y siempre SIEMPRE terminan emocionándome y tocándome ahí en mi parte íntima (el alma).

¿Qué onda el final de Las Confesiones de Schmidt? No es una gran revelación ni nada, ni siquiera es brígido lo que pasa, es una cuestión re simple que SIEMPRE me hace llorar. Qué llorar, BERREAR como niñita que le quemaron las Barbies, le dibujaron bigote de Hitler al poster de Justin Bieber y le robaron los riñones, al mismo tiempo. El final de Entre Copas lo mismo. Tan simple, tan de todos los días. Lo que estoy tratando de decir es que te las compro todas Alexander Payne.

(Paréntesis: Hay una película que se llama La Familia Savage donde actúa la esposa apestosa de Truman Show y el guatón Capote que tiene un final igual de maestro y de piola, y que adivinen, es PRODUCIDA por el compadre Alexander Payne, así que se las trae. También quiero decir que se me ocurrió una película The Truman Capote Show. Cierre del paréntesis).

La cosa es que hace un tiempo vi que daban esta película en pre-estreno en el Hoyts Súper VIP Premium Class Experience for the Jerks (lea todo sobre esa experiencia AQUÍ) y con trauma y todo tengo que decirles que esta cuestión de nuevo me llegó a lo más recóndito del ALMA. Yo sé que lo mío es escribir profesionalmente sobre los flims del cine mundial pero les juro por las células madres de mi Primo Feto que NO SÉ POR QUÉ ME LLEGÓ TANTO ESTA PELÍCULA. Quizás es porque el protagonista es George Clooney que es idéntico físicamente a mí, o quizás el Cine Premium Class me dejó vulnerable o no sé qué, pero las luces ya estaban prendidas, la película había terminado hace cinco minutos y yo seguía BERREANDO como niñita y todos mirándome pensando que se me había muerto el perrito o qué sé yo.

No quiero contarles mucho porque les voy a subir las expectativas y después no les va a gustar y todo va a ser mi culpa, pero escúchenme igual: Es MUY PIOLA la película. Algún pajarón les diría incluso que en la película NO PASA NADA. Pero no le crean nada a ese pajarón porque es un superficial. En esta cuestión PASA DE TODO, pero no se lo restriegan a uno en la cara como esos peliculastas que creen que uno es tonto.

Los Descendientes se trata del George Clooney que vive en Hawai, y es millonario y junto con sus primos es dueño de unas tierras filete que todo el mundo quiere comprar para construir Cines Premium. Todo bien hasta que su esposa tiene un accidente en lancha y queda en coma. Ahí el compadre Clooney tiene que atinar y ponerse las pilas con sus dos hijas (una péndex y otra más teenager) y decidir a quién le va a vender las tierras hawaianas, y también qué va a hacer con todo el asunto esposa en coma. Y eso sería. Ya, calma, no se atropellen por ir al cine a sacar entrada.

Uno, las actuaciones de esta cuestión son increíbles. El George Clooney se saca las hawaianas actuando y uno le cree todo, incluso que alguien con nuestra facha puede ser un loser desconsolado. La hija más grande es la segunda en llevarse el collar de flores a la Mejor Actuación por una Teenager. Y aunque sale poquito, cada vez que apareció el abuelo (el señor de Jackie Brown) se la compré toda. También tiene actuaciones piola y en serio de gente que normalmente hace el ridículo, como la secretaria que se ponía pechugas en Arrested Development (“Up here, Michael! Up here!” jajja) o el pelmazo ese que hace caritas y que hacía de Shaggy en la película de Scooby-Do. También era el asesino de Scream (spoiler).

Insisto que no sé por qué me afectó tanto esta cuestión pero me la voy a jugar por lo REAL que se siente todo. Obvio que todos se van a sentir identificados con un magnate hawaiano con la pinta de George Clooney pero no es solo eso. Es la FAMILIA, me captan. La relación con las hijas, con el suegro, con la esposa, incluso con el pololo pelmazo de la teenager, todo se siente real, y a uno le importa TODO lo que les pasa a los personajes. Sin tener escenas donde queda la grande o pasan cosas heavy, les juro que hubo una escena en que creí que me iba a atorar con llanto, y pasó cuando menos me la esperaba. ¿Y el final? La volvió a hacer, y con eso les digo todo.

Este peliculasta la hace tan bien, que uno siente que va de lo mejor en el bus del drama, pasa por el puente de la comedia, y frena justo en la frontera con lo cebollento, sin siquiera hacer que nos bajemos en el control aduanero. Como todas sus películas tienen viaje quise hacer una metáfora viajera, sorry. Por último sirve para sentir que uno está en Hawai un rato, y eso también es como rico. Me acuerdo que me gustaron caleta las escenas hawaianas de Punch-Drunk Love y también las de Forgetting Sarah Marshall. Aunque debo decir que mi escena hawaiana favorita de la historia del cine es esta:

En resumen, hace tiempo que no me llegaba tan al alma una película, y mi alma es como el volcán ese de El Señor de los Anillos. Imposible de llegar y sólo accesible para dos enanos homogays. No, no pesquen, tengo que trabajar más esa metáfora. Ochocientos millones setecientas quince mil estrellas y un Hermes Antonio Premium Class Award al peliculasta Alexander Payne, por maestro. Y está de cumpleaños el mismo día que yo, o sea, ídolo.

¡CONCURSO MAESTRO!

Bueno si les interesó lo que escribí y quieren ver esta cuestión en el cine, tengo para sortear ENTRADAS DOBLES para ir a verla gratis cuando quieran y a cualquier cine. Para participar déjenme un comentario indicándome su NOMBRE Y APELLIDO y algún saludito buena onda o lo que sea y listo. ¡Suerte! Ya y aquí les dejo el tráiler también aunque les recomiendo que vayan sin saber nada de la película, como yo. No vayan al Cine Premium Class eso sí.

Los Descendientes la estrenan el jueves 26.

¡CONCURSO CERRADO! ¡GANADORES CONTACTADOS POR INTERNO!

Esta película Hugo la embarró. No quiero contarles nada todavía (yo ya la vi, guaja) porque si hablo mucho después no tengo ganas de contarles nada cuando escriba la crítica maestra, y esa no es la idea. Lo único que les voy a decir es que TIENEN QUE PURO VERLA y EN 3D. Yo sé que no a todos les gusta la TRIDIMENSIONALIDAD, pero créanme cabros que con esta película van a quedar para dentro. Es del famoso peliculasta Éscor Cese, además, y ya sabemos que este compadre no hace películas malas. A no ser que ustedes sean críticos de cine chilensis y hablen de La Isla Siniestra, en ese caso que muera Éscor Cese y toda su descendencia.

En fin, lo que importa ahora es Hugo y lo increíblemente emocionante y filete que está esta película. Y para irnos preparando les tengo un sorteo por premios maestros, consistentes en UN RELOJ A TODA ZORRA PURO LUJO (sirve para medir el tiempo) y unos set de LIBRETITA CON LÁPICES DE COLORES PURA ELEGANCIA (sirven para dibujar las cosas que tienen en la imaginación). Aquí les dejo unas fotitos de los premios para tentarlos.

¿Qué hacer para entrar al sorteo? Pues déjenme un comentario acá abajito indicándome su NOMBRE Y APELLIDO (no sean pavos) y contestándome cuál es su jugo Hugo favorito, el mío es el de plátano con naranja porque –Nah, mentira oh, esa no es la pregunta. La pregunta es: ¿A QUÉ PELICULASTA LES GUSTARÍA CONOCER Y POR QUÉ? Puede ser uno VIVO o uno MUERTO pero ojalá no sea uno PELMAZO gracias. Yo cacho que a mí me gustaría conocer a Paul Thomas Anderson, para ver si me hago amigo del compadre, y para ver si se me pega un poco lo genio. Es que la embarró. Ya, cabros, tírense sus respuestas ¡SUERTE!

Hugo se estrena en Chile el 9 de febrero, que es un día antes de mi cumpleaños así que vayan a verla y aprovechan de comprarme el regalo, gracias.

Hace un rato ya que terminó la última edición del Inedit Nescafé 2011, espacio obligado para los flimelómanos militantes que por diez días llenó sus corazones de estrenos impresionantes y grandes momentos gracias a una estupenda organización, hay que decirlo.

Partamos esta veraniega revisión con la ganadora del cocido, Los Bunkers, un documental By Sonar… De partida escribir la mención comercial del título ya da un poco de cosa, un soplo de pudor porque si bien es una cinta donde el placement pasa piola (¿o será que nos acostumbramos al plano de la zapatilla ADIVINEN DE QUÉ MARCA en el pedal de la guitarra como parte del imaginario rockero?), el auspicio desde el título ya confunde sobre algo crucial en un documental: la mirada. ¿Vamos a ver una propaganda editorial o una historia épica sobre una de las bandas nacionales más exitosas de este tiempo? Con más dudas que certezas, lo que siempre es bueno sobre todo a la hora de ver pelis, parte el documental en un Nescafé de las Artes hasta el tope. Y lo que uno se encuentra en los 97 minutos siguientes es un recorrido en directo tras los pasos de los penquistas en Mexico y Estados Unidos: Las casas nuevas al otro lado del continente, las masas que los siguen y les gritan y todo el éxito cosechado en el histórico escenario del Club Roxy, con el traspié que sufrieron en el festival de Coachella incluído. Todo normal y bien, con bonitos colores y planos acertados, poniendo justo la cámara donde tenía que estar.

A Pascal Krumm, el director de la mediocre MP3 (otra producción “By Sonar” y cuya crítica puedes ver ACÁ) le volvió a quedar grande el poncho. No entiende que no saca nada teniendo una fotografía infartante si construye un relato inconsistente desde su sillón de director. Porque, claro, en un documental lo que va pasando por definición es un tanto incontrolable y, sobre todo en este caso, Los Búnkers iban a la aventura. Ahora, una cosa es valerse del payaseo del vocalista o del temperamento del baterista, y otra cosa muy distinta es tener intenciones de contar una historia y aportar una mirada a las acciones que se te ponen al frente, cosa que acá no pasó. Krumm se valió del anecdotario de la banda, de la personalidad de sus protagonistas y del destino para pegotear gags dignos de Perla o algún docureality promedio y no de un grupo que se está sacando la cresta en un país lejano. O, peor aún, para una cinta compitiendo en el festival de documental musical más importante que tenemos por estos lados.

Más que un manejo para retratar los conflictos y la intimidad de Los Bunkers, lo que hay en el documental es, derechamente, una utilización de la sinceridad y la fortuna de los protagonistas. El peso y las ganas de ver lo que sigue está en saber qué pasará con estos cabros buenos en tierras ajenas y a veces ariscas con lo extranjero. Desde el tráiler en adelante hay ganas de ver cómo en una de esas se agarran a combos después de todo lo que se dicen. Es casi morboso cuando lo que puede establecerse como relato se afirma en lo que uno le dice al otro y encómo el otro queda en un intento de rockstar, o como el piola o como sea. El factor reality show termina entreteniendo, pero a la vez es medio penoso que a eso sea lo que se llega teniendo una cámara en momentos tan claves.

El documental no se afirma ni en lo bien que suena (hay unas secuencias en interiores que se escuchan como si vinieran del wáter), ni en planos emotivos o impactantes. Hay planos buenos, pero superficiales y la banda se ve más guapa que épica (pareciera que Krumm todavía no cacha la diferencia entre una película y un videoclip). Si la película se sostiene, lo hace gracias a la disposición natural de Los Bunkers para mostrarse cercanos al fan que los extraña. No sé si tanta proximidad funciona con gente que no le interesa o no le importa saber tanto, incluyendo lo que pasa con los hijos, las peleas en la sala de ensayo y las composiciones malas del vocalista.

Ya no está disponible para descarga desde el sitio oficial, pero demás la encuentran en alguna parte. Si quiere conocer a una de las pocas cosas prometedoras del próximo Festival de Viña desde un punto de vista fliméfilo, ésta es la mano más reciente (hay un par de documentales previos, si quiere algo en serio bueno busque el que acompaña al DVD del Teatro Teletón de 2006), pero más utilidad que ésa no hay.

No es un flim que pueda llegar a importar demasiado.

-Totis.

***

¡Lea más reseñas de documentalos musicales en la sección de la Totis FLIMELÓMANOS! ¡Aquí!

Para leer tendrán que resolver el misterio de cómo llegar a los blogs de Mundo LG eso sí, porque soy tan maestro que mi sabiduría no cabe en un solo sitio web. La primera pista es hacer CLICK, a ver si son secos y descifran dónde.

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Y como cualquier época del año sirve para ver su buena película de terror, apuesto que van a estar felices de leer sobre esta que según yo es de las buenas. Ah, vi esta película usando el sistema ese del Netflix, y varios me han preguntado qué tal es así que al final de la crítica les incluí mis impresiones. Mucho terreno que cubrir, nos fuimos.

Cementerio Maldito (Pet Sematary, 1989) se trata de una familia que llega a vivir a una casa al lado de la carretera. Es un doctor con la esposa, y tienen una hija apestosa que puro lloriquea, una guagua chistosa y un gato, y tienen todo para ser felices excepto que a) Por la carretera pasan todo el día LOS MEDIOS CAMIONES y b) La película está basada en un libro de Stephen King. Aparece también un viejito buena onda con la cara larga y todo ronco que es el vecino, y este tatita los lleva a conocer el “Cementerio de animales” que hay cerca de la casa. Como la carretera es tan peligrosa mucha gente ha perdido sus mascotas así que los cabros chicos hicieron solitos ese cementerio, y todas las lápidas tienen mensajes para los perritos y los gatitos y ya me morí de pena escribiendo esto.

¿De qué se tratan todas las películas de terror de la historia del flim? Del miedo a la muerte, respuesta definitiva. Ya sean de asesino (alguien que nos mata), de fantasmas (muertos espirituales), zombis (muertos vivos) o demoníacas (el más allá mala onda), todas las películas terrorosas tienen a la muerte dando vueltas, y esta Cementerio Maldito lo asume heavy. Cuando la cabra chica apestosa va al cementerio de animales empieza al tiro a hacerle preguntas al papá sobre qué va a pasar cuando se le muera el gato, o si él mismo se va a morir alguna vez, y por qué tiene morir la gente y todas esas preguntas profundas que uno se hace cuando le cae la teja de que tenemos fecha de vencimiento. El papá es doctor así que trata de darle la media respuesta, pero la mamá se complica entera y después se descubre que es porque ella tiene el medio rollo por culpa de una hermana que se le murió.

La cosa es que en su primer día de trabajo el doctor recibe a un compadre que acaba de ser atropellado por un camión y es terrible de traumático porque al compadre le falta media cabeza y también porque después de morir el compadre abre los ojos y le dice un mensaje críptico que va a tener sentido después en la película pero en el momento es como WTF. En la noche el doctor sueña con este mismo compadre que ahora anda putrefacto igual que el amigo de Un Hombre Lobo Americano en Londres, y esta vez puro le hace advertencias sobre no cruzar el límite e irse por la sombrita y más cosas crípticas. Cuento corto, el gato de la familia aparece muerto en la carretera, por culpa de los camiones. Y al Tatita le da lástima que la hija apestosa se entere así que lleva al compadre con el gato a un cementerio indio que queda en las montañas, y que tiene el poder de RESUCITAR a los que entierran ahí. Lo charcha es que el cementerio resucitador es lo peor porque los resucitados vuelven hediondos, peleadores y malas pulgas, onda mi hermano Gabo con caña, y con razón le dicen el Cementerio Maldito porque eso no se hace, Cementerio.

El pobre doctor queda para dentro cuando encuentra al gato resucitado y le pregunta al tiro al Tatita si han enterrado seres humanos en el Cementerio Gil. Al Tatita le da soponcio y dice que no, que cómo se le ocurre niño por Dios, pero uno sabe que está mintiendo y espérate no más. Lo más brígido viene cuando un día hay un accidente terrible que no les voy a arruinar pero que tiene que ver con los camiones, el descuido de los papás y la pobre guagua. Es tan heavy todo esto que el doctor se empieza a volver medio loco, y termina usando igual el Cementerio Idiota pese a todas las advertencias del Tatita, el Fantasma y el Sentido Común.

Y bueno, cabros, por si no se han dado cuenta todavía esta es una de mis películas favoritas de la historia del cine terroroso, y no puedo creer que nunca la incluyan en os rankings con lo mejor de lo mejor. Tengo que confesar también que la vi en mi casa en VHS cuando tenía la misma edad que la guagua de la película, pero ahora que me la repetí me volvió a gustar y a asustar tanto como antes. Lo que más me gusta es lo triste que es todo. Es como si a la peliculasta (que es una minoca) le diera PENA hacer una cuestión tan terrorífica así que pone pianitos tristes a cada rato, hace flashpacks nostálgicos y todo tiene onda de drama más que de miedo, lo cual hace que sea mil veces más terrorífico y si no me creen pregúntenle a El Exorcista, Sexto Sentido y The Changeling, que son otras películas que hacen lo mismo.

Lo otro que me gusta caleta como les dije más arriba es todo el rollo con la muerte. Aunque técnicamente es una película de zombis (sí, no te hagas el leso, Cementerio Maldito), los compadres hablan caleta de la muerte, y de cómo nos afecta, y hay muchas historias “chiquititas” aparte de la central para que uno piense al respecto (como el atropellado, la empleada de la casa, las mascotas, las que cuenta el Tatita, la hermana de la esposa, etc.).

Ahora que lo pienso, esta película lo tiene TODO. Desde zombis mala onda hasta recuerdos tormentosos del pasado, incluyendo fantasmas buena onda pero asquerosos que vienen a ayudar al protagonista y hasta una péndex apestosa que tiene poderes mentales a lo Danny de El Resplandor. A este Stephen King le gustan los poderes mentales más de lo que a mí me gusta el maní confitado, lo tengo cachadito.

Ah y claro: Esta película es ENTERA terrorífica. Las casas dan miedo, el gato da miedo (y a mí me gustan los gatos), los flashpacks dan miedo, el fantasma bueno da miedo, ¿y qué me dicen de LA HERMANA? Como les conté, la esposa del doctor tenía una hermana (Zelda) que murió hace tiempo y que sigue traumando a la pobre comadre, y cada vez que la muestran es para retorcerse de susto. Es de esas minocas terroríficas que en realidad son hombres disfrazados o sea son travestis y quizás por eso dan más miedo, como la viejuja putrefacta de The Evil Dead 2 o la Niña Medeiros de [REC]. Esta Zelda murió de una enfermedad que la transformó en travesti anoréxico así que cada vez que sale yo veo la tele escondido debajo de las sábanas, Zelda mala onda, anda a comerte los postres.

Bueno y aunque no quiero entrar en mucho detalle por si hay alguien que todavía no la ha visto, les juro por Dios que esta película tiene la MEJOR ACTUACIÓN DE UNA GUAGUA QUE HE VISTO EN MI VIDA, incluyendo esas películas donde las guaguas pelean karate, Roger Rabbit y Mira Quien Habla. Esta guagua las hace todas, y hay escenas que de verdad no sé cómo las hicieron. Hasta le perdoné la parte en que mira a la cámara al principio de la película y me embarra la onda. Felicitaciones, guagua.

En fin, ya saben. Me gustó tanto haberme repetido esta cuestión que incluso me conseguí el libro de Stephen King para leerlo y enterarme de los detallitos que no cupieron en la película. Para mí por lo menos es de esas historias que hacen que uno quiera saber los detalles, y explicarse todas las cosas cuáticas que pasan, como por ejemplo ¿Por qué CHANGOS la guagua estaba disfrazada como esa pintura que veía la comadre en los flashpacks? ¿Qué metáfora se me está pasando ahí, peliculastas? ¿Ah? ¿Y qué fue ese monstruo/premonición que ve el doctor en las montañas? ¿Y fue intencional o no esta escena en que el doctor despierta de una pesadilla y se pega con el velador en el ojo? ¿Ah?

Ouch.

Bueno, cabros. Voy a leer el libro y de ahí les cuento las soluciones a estas interrogantes. La moraleja de esta película igual es clara: Hay que prohibir los camiones. Setecientos millones doscientas mil ocho calabacitas y un Huggies Award a la guagua por maestra.

BONUS TRACK: UNAS PALABRAS SOBRE “NETFLIX”.

Como me gusta estar al día con todas las cosas modernas, decidí probar el famoso Netflix apenas pasaron como cinco años desde que lo inauguraron. Si no saben de qué se trata el Netflix, les cuento que es un servicio para ver películas por Internet, como el famoso Cuevana, pero pagado. ¿Bueno y qué tal? La voy a hacer corta.

LO BUENO.
Es fácil de usar. Es barato (sale como 4 lucas mensuales y pueden ver todo lo que quieran). Pueden probar la cuestión gratis metiéndose con su Facebook (antes se necesitaba tarjeta de crédito pero ahora no). Las películas se pueden ver directamente en el computador, en un computador conectado a una tele, o directamente en la tele si tienen una de esas modernas Smart TV conectadas a Internet. Yo tengo una Smart TV LG y Netflix me aparece en el menú, así que es la papa. Las películas cargan rápido y sin drama. Acá con una conexión normal carga todo en HD y rapidito (si tienen conexión más charcha carga igual de rápido, pero en menos definición). Lo otro bueno es que el catálogo tiene muchas cosas antiguas maestras así que uno puede tener los medios flashpacks fliméfilos viendo cosas antiguas que nunca pensó ver de nuevo. Cosas como Cementerio Maldito, Top Secret, la Karate Kid original, Scream, cosas así. También tienen algunas series buenas como Doctor Who, Breaking Bad, Battlestar Galactica, Community, etc. También hay teleseries como María la del Barrio y monitos viejos onda Hey Arnold o Patoaventuras. O sea, para puro hacer memoria.

LO MALO
Lo malo es la otra cara de eso mismo: El catálogo tiene muchas cosas antiguas y muy pocas cosas nuevas. Olvídense de Netflix para ver ESTRENOS. Creo que la película más nueva que hay es como del 2000, con suerte. Lo otro es que no siempre tienen disponibilidad de audio en inglés con subtítulos en español. Por ejemplo Top Secret está en inglés o doblada al español, pero no está la opción de subtítulos. Otra que está sólo doblada o en inglés sin subtítulos es The Office. Por lo que leí los de Netflix juran que con el tiempo tendrán TODO con opción de subtítulos e idioma original pero todavía les falta. Lo otro que no me gustó fue cuando intenté ver una película simplemente conectado al wi-fi de la casa. No se demoró nada en cargar, pero cargó en definición flaitonga de YouTube. Mi consejo es que si van a usar Netflix lo hagan con el aparato conectado por cable a Internet. Así funciona increíble.

VEREDICTO FINAL
A mí me gustó y yo cacho que lo voy a contratar cuando se me termine el mes gratis. Pero no lo recomiendo como ÚNICO suministro de películas. Yo igual voy al cine a cada rato y veo películas en Bluray así que no me molesta que haya puras cosas viejas. Para matar tiempo eso sí es LA RAJA y creo que le pega mil patadas al cable porque uno escoge cuándo ver qué cosa, y en HD y sin comerciales chilensis encima de la programación (jajja, TOMA VTR). En comparación además las cuatro lucas del Netflix convienen mucho más que las no-sé-cuántas del cable así que piénsenlo.

Y bueno cabros, eso sería. Si quieren explorar todo lo que he comentado en Octubre del Terror hagan click en el dibujito de Chucky maestro. ¡Nos Belmont!

ADVERTENCIA: TRÁILER CALIFA Y CON SNU-SNU.
NO VER EN EL TRABAJO, EL COLEGIO, NI CON LA MAMÁ.
EN LA IGLESIA TAMBIÉN SERÍA MALA ONDA VERLO, ENCUENTRO. O EN UN FUNERAL.

Cabros, este tráiler tiene un montón de cosas que no deberían gustarme, pero no hay caso. Me gusta. Es copiado de un traíler francés viejo (lo dicen en el mismo tráiler) pero nunca había visto un tráiler así para una película chilensis. Es chistoso, es colorinche, cuenta de qué se va a tratar la película sin contar toda la cuestión, etc. No alcanzan a verse qué tal son las actuaciones ni nada, pero en general lo encontré maestro, para qué estamos con cosas.

Esta es la película chilensis de este año que va a ganar premios en todas partes del mundo antes de que los chilensis podamos verla, y se trata de una comadre adolescente desenfrenada evangélica buena para el snu-snu, que tiene un blog, pelea con los papás, tiene snu-snu, mira el horizonte, tiene snu-snu, etc. La peliculasta se llama Marialy Rivas y hace tiempo vi un cortometraje de ella (Blokes, se llamaba) que debo confesarles me gustó caleta, así que tengo varios motivos para querer ver esta película. Lo que sí no pienso ir con mi vieja. Aquí les dejo el tráiler.

Joven & Alocada se estrena (tentativamente) el 3 de mayo.
Sigan a la Joven y Alocada en Twitters y lean su blog california AQUÍ.

Cabros, la voy a hacer corta. Este jueves estrenan la última película del tatita Clint Eastwood y tenemos ENTRADAS DOBLES para sortear entre los que concursen. No son entradas para Avant-Premiere, son para verla en cualquier cine cuando la estrenen así que todo bien. Si quieren ganarse alguna de las dobles dejen aquí abajito un comentario indicándome su NOMBRE Y APELLIDO y contestándome la siguiente pregunta: ¿CUÁL ES SU ACTUACIÓN FAVORITA DEL LEONARDO DEL CAPRIO? La mía yo cacho que es la de Qué Onda Gilbert Grape donde hacía de enfermito. Aunque igual el compadre es seco en Titanic, Inception, La Isla Siniestra, El Aviador, Los Infiltrados, Celebrity, Atrápame si Puedes, La Playa, oye qué onda la carrera de este compadre, las medias actuaciones. En fin, ya saben. De ahí anunciamos los ganadores y aquí les dejo el tráiler para que se motiven. ¡SUERTE!

¡Clint Eastwood’s J. Edgar starring Leonardo Del Caprio se estrena el jueves 19 de enero!

¡CONCURSO CERRADO!
¡GANADORES!
Ni-in Yu.
Juan Edgar Silva.
Evelyn Mella.
Manuela Jiménez Aravena.
Mauricio Molina.
Leandro Muñoz.